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Noticias sobre arte en general y fotografía en partícular.
Pepe J. Galanes en su Taller de Fotografía de moda.
El Club Manchego de Fotografía (http://www.clubmanchegodefotografia.com/) ha organizado este fin de semana el I Encuentro fotográfico «Ciudad De Puertollano». Unas jornadas en las que han participado como ponentes, fotógrafos muy reconocidos en su ámbitos.
El sábado a las 10:30 comenzó su exposición José B. Ruiz, sobre la composición en la fotografía de paisaje. ¡ Que os voy a contar de José B. Ruiz! Todos los que estéis de alguna u otra forma involucrado en la fotografía de naturaleza lo conocéis con seguridad. Ha escrito algunos de los libros más leídos en nuestro país sobre la composición en Naturaleza. Miembro de jurado en muchos de los concursos internacionales más reconocidos sobre fotografía de naturaleza, y un gran defensor del método «only raw». Ya sabéis sin retoques de ningún tipo.
Como he visto en video muchas de sus clases, he leído sus libros hasta el punto que los tengo totalmente desencuadernados y conozco toda su obra, pensé que no tenía nada nuevo que aprender de él, pero me apetecía conocerlo, y fue principalmente lo que me animo a asistir a estar jornadas. Comencé a tomar apuntes tímidamente, cuando comenzó a hablar, y al final casi me quedo sin cuaderno. Este hombre es un libro abierto en lo que a fotografía se refiere. Ahora tengo que echarle un buen rato para reflexionar sobre todo lo que nos dijo y probar todas las ideas que me surgieron cuando lo escuchaba hablar. Y encima hace su presentación de una forma amena, entretenida, sazonando su discurso, muchas veces muy técnico, con anécdotas y vivencias. En fin algo increíble.
Después intervino José Carlos Robles cuya ponencia tuvo como título «De lo visual a lo visible, construyendo la mirada y las ideas» .Que no defraudo ni mucho menos, a pesar de tener el hándicap de luchar con el buen sabor de boca que nos había dejado Jose Benito. Su tema fue muy interesante, más centrado en lo que en la fotografía hay de arte y su relación con el mismo. También nos presento algunos de sus proyectos, sin duda muy originales.
Y por la tarde, le toco el turno a Pepe J. Galanes que nos introdujo en la técnica de fotografía de moda. Después de una exposición teórica, en la que nos mostro las claves de la iluminación de estudio para este tipo de fotografía, se realizo una sesión práctica de fotografía con una reconocida modelo: Alejandra Porras Gutierrez. Se realizaron tres tipos de fotografía con diferentes iluminaciones: fotografia con ropa de calle, lencería y ropa de piel natural. Creo que todos, al menos los que como yo no conocemos este campo, nos los pasamos genial viendo cómo se desarrolla una de estas sesiones y descubriendo sus claves principales.
En resumen un día en el que creo que todos los asistentes, aficionados o profesionales de la fotografía, aprendimos mucho, cogimos ideas para seguir desarrollando esta bonita afición, y nos lo pasamos fenomenal.
Sentí mucho no poder asistir a la segunda jornada, la del Domingo, que también prometía ser muy interesante en primer lugar estaba prevista la intervención de Amparo Pascual Noguerol con el tema de la fotografía como profesión y la formación reglada en España, algo de lo que no se habla mucho y que sin duda es muy conveniente conocer para todo aquel que quiera abrirse camino en este ámbito. Y más tarde cerraba la jornada ni más ni menos que Cristina Otero una artista a la que sigo en Internet desde hace algún tiempo, que tiene una trayectoria impresionante, y que con motivo de estas jornadas me he enterado que sólo tiene 18 años. Me hubiera encantado conocer algo de su técnica, pero como ya digo había unos imponderables que me impidieron asistir a esta jornada.
Muchas gracias y mi más sincera enhorabuena para el Club Manchego de fotografía, que con tan sólo un par de años de vida, me consta que tiene una gran actividad y ha tenido la capacidad para organizar unas jornadas como estas reuniendo a personajes de gran categoría en el mundo de la fotografía.
José B. Ruiz preparando su ponencia sobre composición en la fotografía de naturaleza.
José Carlos Robles haciendo su exposición.
Interesante artículo aparecido en el apartado de cultura del diario «El Mundo», donde el autor confiesa sentir verguenza de que se paguen por sus obras esas cantidades tan desorbitadas.
‘¿15 millones por una obra mía? Es repugnante’ | Cultura | elmundo.es.
En la página web oficial del autor, puedes encontrar una amplísimao documentación sobre su vida y obras:
Procuraré pasarme por allí esta semana, y ya os contaré mis impresiones.
En flickr os dejo un par de fotos otoñales para usar como fondo de pantalla, durante esta estación. Esta que se muestra es una hoja de vid iluminada por el sol de la tarde. Y la otra que dejo también en flicker en el album «fondos de escritorio» es un grupo de flores de otoño.
Revista de IEA sobre el 15-M
Hace algún tiempo que colabora con Imagen en Acción, como socio y fotografo colaborador. Esta ONG que tiene como lema: «Imagen para el cambio social», se dedicada principalmente a trabajar para otras ONG, cubriendo los eventos para los que se necesitan imagenes, aparte de dar cobertura a echos sociales que se consideran relevantes.
La revista elaborada este mes por IEA está dedicada al movimiento 15M. Os invito a echarle un vistazo.
Esta es al dirección: http://imagenenaccion.org/objetivo-solidario/objetivosolidarion12mayojunio2011//
Napoleon. El caballo artista
Comienza Gombrich su Enciclopedia del Arte con la archiconocida frase: «No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas.» .Lo que no especificó, es que tal cualidad, la de artista, pudiera ser también propia de los animales.
Al parecer se exponen estos días en una sala barcelonesa, pinturas realizadas por un caballo, bautizado como Napoleón. Y que esta haciendo millonarios a sus propietarios, pues las obras se están vendiendo, según dicen, entre seis mil y nueve mil euros.
No es el primer caso que se da. Ya estamos acostumbrados a ver salir a la palestra, y nunca mejor dicho, elefantes, perritos o como en este caso caballos pintores. Y es que como alguien dijo la estupidez es lo más grande que hay. Pues la inteligencia puede tener un límite, pero la estupidez no.
En un comentario anterior, cuando hablé de la feria Madrid-Foto, ya dejaba mi opinión sobre esta tomadura de pelo, en la que algunos están convirtiendo el arte. Y en la que críticos, galeristas, etc. tienen la mayor culpa. Pero no voy a perder más el tiempo escribiendo, voy a ponerle ahora mismo un pincel en la boca a mi gato, y a ver si con un poco de suerte encuentro un crítico de estos de moda, que alabe la fuerza de su pincelada, o la delicadeza de los tonos en sus lienzos.
El Tribunal Supremo ha dictaminado que no todas las fotografías son susceptibles de ser consideradas «obra fotográfica» y contar por ello con la protección de derechos de autor, pues para ello se precisa «una mínima altura creativa» que las convierta en creación artística.
Los interesados en leer la noticia completa pueden seguir este enlace:
Noticia publicada en el Periódico de Cataluña.
Yo nunca he estado a favor de como se gestiona el tema de los derechos de autor, copyright y todas esas gaitas. Pero lo que me pregunto es ¿Quién va a determinar si la obra tiene o no suficiente creatividad o valor artístico?.
Yo estuve la semana pasada en el MadridFoto, y muchas de las fotos por las que se pedían miles de euros, para mí, que tenían menos creatividad que las que ponen muchos escolares en su blog.
Bueno, el caso es que la polémica esta servida. Y como cabecera de esta entrada pongo una foto que hice hace un par de días, y que no la había puesto en ningún sitio por considerarla poco creativa.
La feria fotográfica MadridFoto 2011, que ha tenido lugar del 5 al 8 de presente mes de Mayo en el Ifema, empieza siendo una confusión en su propia página web, http://madridfoto.es. Allí se mezclan de forman desordenadas informaciones de este año y de ediciones anteriores, notas de prensa no se sabe bien de cuando. Por un lado se dice que tendrá lugar en el pabellón 1 del Ifema debido a la mayor afluencia de expositores, pero luego la realidad es que fue en el 5. Y encima ni siquiera se sabe muy bien qué es eso de MadridFoto. En su definición se dice es “La única feria internacional especializada en fotografía contemporánea de nuestro país, destinada un nuevo coleccionismo privado, corporativo e institucional”. Con el calificativo de nuestro país, no queda claro si es que habrá sólo autores nacionales (nada más lejos de la realidad) o es que se celebra en España (lo cual es obvio y por lo tanto sobra).
Con estos precedentes quizás no se podía esperar demasiado. Y después de visitarla, me ratifico en ello. La feria para mí, que no es nada representativa de la fotografía contemporánea internacional, y mucho menos de lo que se está haciendo en nuestro país. En ella estaban representados muy pocos autores españoles, y de los internacionales (pocos que merezcan la pena) . Siempre hay algunas excepciones, claro está. Y no voy a citar a nadie, ni para lo bueno ni para lo malo.
Por lo demás tengo que decir que me da la impresión que muchos galeristas, se empeñan en seguir engañando al público con obras de dudosísima calidad tanto técnica como artística, en la que se busca simplemente el escándalo o el experimento, para ¡a ver qué pasa!. Y como se suele decir por mi tierra “los experimentos con gaseosa”.
Creo que ya es hora de que los señores que se dedican al mercado del arte también se den cuenta que la crisis también ha llegado a este sector. Y que hay que olvidarse de una época en la que se vendía cualquier cosa, para centrarse en aquellos autores que están trabajando de verdad, en un tipo de arte honesto y que llegue a la gente. En las fotografías que hacen sentir, o que cuentan historias, que transmiten, o que sencillamente hacen pensar. Más allá de buscar el escándalo, o como digo, experimentos que pueden estar muy bien para una clase de bellas artes, pero no para intentar venderlos al público. Claro que si cuela, cuela.
Como puede apreciarse, estoy muy decepcionado, con la muestra, y mucho tiene que cambiar la cosa para volver por allí otro año. Y no puedo más que, aunque ahora ya es tarde, decir que no la recomiendo a nadie. Los doce euros que vale la entrada, 20 con el catálogo, pueden dedicarse a algo más provechoso.
Por cierto, de forma gratuita, puede visitarse en estos días, cosa que hice después de salir del Ifema, la exposición “Un mundo flotante”, dedicada al gran fotógrafo Jacques Henri Lartigue. Una exposición extraordinaria, a la que hare mención en otra entrada. ¡Al menos no perdí todo el día!
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